图像、想象力、想象世界,在人类认识世界的过程中,扮演着怎样的角色？在促进我们对他人的理解、对主体性的认识以及个体成长与教育方面，又起着怎样的作用？它们对我们的日常生活、文学与艺术创作有着怎样的意义？ 克里斯托夫·武尔夫指出：想象力和想象世界推动着人类自身、人类社会及其文化的构建。想象力、想象世界与人类的身体性实践及其表演性紧密相联。基于对游戏、仪式、体态语、家庭与家庭幸福的研究，我们又可以清晰地看到：在模仿即创造性的效仿过程当中，各种社会实践与文化活动，早在孩童时期就已为个体习得、保存、更新，并最终构成个体图像和集体想象世界的一部分。 《人的图像》是德国历史人类学的创始人之一克里斯托夫·武尔夫对“图像与人类文化实践”关系研究的又一力作，是其对人类学“人何以为人”以及“人如何获得主体性”这一永恒话题的“图像”回答。该书围绕着什么是图像、图像的形成机制、...(展开全部)

《视觉文化:图像媒介与想象力》探讨的是西方文化与意象、视觉和人类智力之关系的许多令人着迷的层面。书中的许多讨论都集中于对摄影的研究，对电影和视频图像的研究，对视觉、话语、语言的研究，以及对现代媒介的社会文化语境的研究。《视觉文化:图像媒介与想象力》认为，西方与图像的关系并不像我们经常想象的那样依赖于视觉或听觉的活动。认为观看就会看见或是看见就会理解的假说来源于大脑思维的模型，即在极大程度上把人的意识理解为对我们所生活世界所做的镜像式反映。近几年来，有关视觉文化的研究逐渐成为国内学界关注的热点课题，吸引了文艺学、传播学、文化学、哲学和美术学等领域诸多优秀学者的倾心研究。

-编辑推荐- 过去与现在，历史与当下 发自老去繁星的光芒是我们观察黑暗与远方的唯一光亮 旧时的艺术至今仍对始终绕其旋转的历史理解产生着强大的吸力 —————————— 一场在艺术作品与史学家之间持续的“相爱相杀”的角力 一次对名家名画及其历史诠释的集中评说 一次对艺术史学方法的深度理论探讨 —————————— 史学家的“此时此在”与艺术作品的“彼时彼在”如何往返互动？ 艺术作品的撰写者是以何种方式破解了作品？史学创造过程又始自何处？ 艺术作品如何使我们遵照其自身的比喻逻辑，以某些特定修辞视角去观看它？ 为了解答这些问题，本书对中世纪晚期、文艺复兴和巴洛克艺术史中的个案进行了研究。这些研究的要义，都在于史学家与艺术作品之间的交互性问题，即时间上的“此时此在”与“彼时彼在”的互动关系。作者认为，观看过去不是一个简单的顺时行为，在撰写过去的问题上，我们或...(展开全部)

本书选择上海七个不同形态、不同性质的剧场表演空间作为个案，在特定的空间生产语境中加以分析和阐述。以城市剧场为考察对象，用剧场重构城市、阐释城市，在重构与阐释城市的过程中对剧场进行再发现、再定义，以剧场为中介解读城市社会的变迁。从民间戏班、民营剧场到转型剧场空间，国有剧场空间，本书以客观的立场、较广的覆盖面，翔实呈现了2013年之前的上海剧场生态。 “用发生在剧场中的故事和剧场本身的故事叙述城市的过去、当下与未来，这是一种坚持人文价值导向的社会研究，也是一种汲取融合社会科学方法的艺术人文研究。兼具容量和质量、创新意识和明确的问题意识，尝试开拓了戏剧研究的新路径。就当下上海戏剧产业的发展实践而言，这本书亦具有一定的理论借鉴意义。” ——颜海平，清华大学教授，上海首批千人计划特聘专家 “戏剧的发生与生存状况就是一座城市精神面貌和文化状况的最直接的呈现。‘表演上海’，在剧场以及通过剧场艺术实现的交流和互动中，上海这座城市的文化品格得以真实地呈现。” ——王杰，教育部长江学者特聘教授，浙江大学求是特聘教授 “通过翔实的档案历史，生动的现场考察，亲近的访谈，有条不紊的梳理，作者有理有据、从容不迫地写就了一部剧场历史演变及其社会内涵演绎的文化史，一个‘多点透视’视角里和时间记忆河流上的‘上海叙事’。” ——张真，纽约大学教授 “此项研究对于戏剧戏曲学的可贵之处在于, 让我们可以在当下多元而芜杂的戏剧研究格局中看到跳出戏剧文本的一种研究方式。相比较于单纯的舞台演出和文本研究, 这种直面剧场生产与消费本质、直面现场表演与深入社会行为关系的研究更为深入和紧密地为戏剧, 尤其是为民间戏剧的生存与发展提供了更为重要的一种观察方式。” ——孙红侠，中国艺术研究院戏曲研究所研究员

本书选择上海七个不同形态、不同性质的剧场表演空间作为个案，在特定的空间生产语境中加以分析和阐述。以城市剧场为考察对象，用剧场重构城市、阐释城市，在重构与阐释城市的过程中对剧场进行再发现、再定义，以剧场为中介解读城市社会的变迁。从民间戏班、民营剧场到转型剧场空间，国有剧场空间，本书以客观的立场、较广的覆盖面，翔实呈现了2013年之前的上海剧场生态。 “用发生在剧场中的故事和剧场本身的故事叙述城市的过去、当下与未来，这是一种坚持人文价值导向的社会研究，也是一种汲取融合社会科学方法的艺术人文研究。兼具容量和质量、创新意识和明确的问题意识，尝试开拓了戏剧研究的新路径。就当下上海戏剧产业的发展实践而言，这本书亦具有一定的理论借鉴意义。” ——颜海平，清华大学教授，上海首批千人计划特聘专家 “戏剧的发生与生存状况就是一座城市精神面貌和文化状况的最直接的呈现。‘表演上海’，在剧场以及通过剧场艺术实现的交流和互动中，上海这座城市的文化品格得以真实地呈现。” ——王杰，教育部长江学者特聘教授，浙江大学求是特聘教授 “通过翔实的档案历史，生动的现场考察，亲近的访谈，有条不紊的梳理，作者有理有据、从容不迫地写就了一部剧场历史演变及其社会内涵演绎的文化史，一个‘多点透视’视角里和时间记忆河流上的‘上海叙事’。” ——张真，纽约大学教授 “此项研究对于戏剧戏曲学的可贵之处在于, 让我们可以在当下多元而芜杂的戏剧研究格局中看到跳出戏剧文本的一种研究方式。相比较于单纯的舞台演出和文本研究, 这种直面剧场生产与消费本质、直面现场表演与深入社会行为关系的研究更为深入和紧密地为戏剧, 尤其是为民间戏剧的生存与发展提供了更为重要的一种观察方式。” ——孙红侠，中国艺术研究院戏曲研究所研究员

艺术史的研究领域不断扩大，关于阶级、种族、民族、性别等等文化领域的争论迫使艺术史家希望能够寻找到一条新的出路，使得艺术史研究能够适应于新兴的文化热点研究。本书收集了文化研究和艺术史研究领域各位前沿学者的研究成果，他们正在试图寻找一些新的完全不同于传统艺术史研究的方式去再现历史并参与到争论之中。 “视觉文化”作为近年的学术研究热点为各界所关注，市场上所推出的图书大多为介绍性质的理论论述图书，而本书则是就如何利用视觉文化这一前沿研究方法进行个案研究的一部示范性的著作。

在作者看来，20世纪大量新出土中古中国时期的文本和图像材料，如果把它们放在亚洲的范围，进而放在世界的范围内考察，那么，隋唐时期呈现的中国文化面貌，显而易见，是多种文化融合的结果，对之进行考察的视阈既不能限于长安洛阳，也不能限于以安西四镇为重点的西域。在某种意义上说，文化的多元，而非思想的一统，成就了唐代的辉煌。渊源于西亚北非的摩尼教文本残片和来自西亚的祆教性质的图像等大量新材料的出土，正是对这种开放性和多元化文明的细节表述。本辑所收文章是一些个案研究，用意在于追寻中古时代欧亚之间的内陆交通往来，并探讨中古中国与外部世界在物质生活和思想观念等不同层次上的交互影响。

本书是上海戏剧学院教授、博士生导师厉震林近两年的学术论文集。它以电影艺术为研究中心，对若干重大的电影文化和美学现象进行深入研究，并扩展到其他相关的文化内容。该书的论文均以单篇论文的形式，在国内外重要刊物发表，以及在国际、全国学术会议上主题演讲，获得过“中国电影金鸡奖”论文奖等重要奖项，在国内外电影学术界产生了一定的影响，是目前中国电影界和文化界前沿性的学术论文集。本书适合电影研究者、创作者、戏剧与影视学类专业博士、硕士研究生以及其他人文社会科学研究者、爱好者阅读。

文学艺术如何表现城市、城市的变迁以及城市中的人？文学艺术中的城市、城市的历史文化记忆及人们对城市的想象又怎样反过来塑造着城市及城市中的人？ 借用城市考古的眼光来沟通时间与空间、物质与精神、口头传说与书面记载、历史地理与文学想象，以此在某种程度上重现古都风韵；同时关注文人雅士文字中的都市风情，以此重构中国文学史的图景，是"都市想象与文化记忆丛书"的用意所在。 《香港：都市想象与文化记忆》从文学、绘画、电影、新闻、建筑等不同视角，描绘香港这个国际大都会的前世今生。作为一种新的研究范式，本书对香港的城市想象，既包括文学、文化中的城市经验，也包括对城市的叙述。研究者通过大量第一手资料，为我们呈现出一个既熟悉又陌生的香港；通过本书，不难体味香港的城市变迁及香港人的情感、心路历程。

《西安:都市想象与文化记忆》收文20则，按论述对象略为区隔：第一辑乃“考古学及历史学视野中的长安”，第二辑是“古典文学视野中的长安”，第三辑为“近现代文化史视野中的西安”，第四辑专注于“当代西安的阅读与写作”，第五辑可称“古都西安的回顾与展望”。如此简要描述，只能是“大而言之”；以下关于各文的介绍，更必定挂一漏万。在我看来，好文章除了要有好立意，更需要条分缕析的详细论证。而对此类文章，任何“提要钩玄”的努力，都不可能得其神髓。专题论文集既不同于汗漫无涯的杂志，也不同于一以贯之的专著，讲究的是"众声喧哗"中，自有相近的学术视野与精神追求。